水清任游

紅粉搖曳荷風喧

心似蓮花一樣潔

“雅不避世、艷不傷格”是我畫荷花時追求的精神意向，早期受到多重滋養(yǎng)，后來對吳昌碩、潘天壽兩位大師的膜拜與日俱增。

2007年，我入中國藝術研究院研究生院花鳥畫課程班，受導師李魁正先生“現代沒骨”與“沒骨潑繪”的啟示。他以精準探究“物情、物理、物態(tài)”的創(chuàng)作態(tài)度、以原生大寫生拓展視覺效果開闊心胸的寫生原則，影響著我的創(chuàng)作觀。“……夫欲書先散懷抱，任情恣性……”（蔡邕《筆論》），此論最早印證書畫同源的道理。

我喜巨幅的張力與水墨交融。以“放筆直取，任情揮灑”開合自如為圭臬，在丈八匹上仍能控制水跡邊緣，形成“墨沉花鮮”的強烈反差。性情為上，這是我畫荷花巨幅構圖與水墨張力的直接來源。

追尋蒼茫古拙之美，追逐海派精神風骨。多少年來，我以缶翁吳昌碩的渾厚樸拙為神游，以書入畫，體悟吳昌碩的金石之氣和天真爛漫。我亦醉心于潘天壽先生“強其骨”和“一味霸悍”的藝術特質之中，在兩位大師的藝術殿堂里癡迷遨游，不求形似，但求意到、情真、味兒足。然而，能得其三昧真火，亦若赤子之追夢也。潘天壽的潑墨荷花往往是放筆直取，大膽落墨，精心穿插，畫面構成奇逸雅致。他善用大塊面的墨葉完成畫面的體勢和章法的擺布，以意筆線條穿插極簡構成碩大的石塊。尤其是潘天壽先生疏密有致的構圖和別致的造型，促使我醉心追求“以少少許勝多多許”的極簡極雅境界。

“以少勝多，簡到極致。”我畫荷花追求嫻雅的韻致美，骨法用筆，線面相濟。我畫荷葉用大筆橫掃，飛白縱橫，盡顯“面”的體量；花與蕾則用釘頭鼠尾描勾勒，挺拔利落，形成“線”的筋骨。線面、剛柔、濃淡之間，既得“風翻葉卷”之勢，又保留傳統(tǒng)筆韻。

落筆有神，水墨交融，古艷清雅，彰顯時代氣息，藝無止境。我的荷花設色追求清新雅致之境，故宜在古雅與清新之間找到平衡。紅花墨葉與白蓮映襯，色不掩墨，墨襯花雅，黑而不滯，艷而不俗，即呈“古艷”，遂成傳遞當代人渴望的“一方凈土”。

池塘中，畫面里，但見幾片茨菰穿插其間，俯仰掩映，既破了大塊墨葉的呆板與擁塞，又增添了池塘的情趣，再加以交織的蘆葉串聯起畫面的整體感。在花葉處理上，我以篆隸筆意融入荷梗、紅花，借鑒潘天壽沒骨厾花瘦勁的體式構成，使花的姿態(tài)有別于“瘦勁”而趨于豐滿端莊，彰顯舒雅大氣之態(tài)。白荷花瓣的釘頭鼠尾描，使長線挺拔如鐵畫銀鉤，形成“面”與“線”的剛柔對撞，避免了潑墨易流于“肉多骨少”的通病。

書畫者的“心、手、眼”是一個連貫的過程，應善于吸收中國畫以外的藝術表現形式，包括西方現代視知覺，國外油畫的色彩、構成，攝影的色光感知等。我把“疏可走馬、密不透風”與現代構成作對比，相信“藝術來源于真實”，但又不拒絕文人畫“清冷避世”的舊調，并堅信藝術是高度的概括和思想意念的升華。中國畫既非具象亦非抽象，它是意象的，所以叫寫意。“舊瓶裝新酒”，用傳統(tǒng)寫意手法讓荷花呈現出生活的韻致，傳達當代氣息與市井生活渴望的“精神棲居”意象。

很顯然，藝術實踐應該是多感知、多興趣、多視角、多實踐、多融會地散點吸收，然后再聚焦龍門噴薄的方式。我認為，我們對傳統(tǒng)的繼承與現實的感知和創(chuàng)作實踐，既要有主題意識，又要有自己的“主打歌、主打牌”認知，更要重真實、重性情、重功力、重心源觀——“四源匯流”，最終才能沉淀出“揮筆見華滋，落墨見精神，真意到處，古艷清雅”的個人面目來。